Święto teatru lalek dla dzieci, młodzieży i dorosłych

27. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Spotkania"

Po rocznej przerwie, spowodowanej lockdown'em, dyrektor Teatru Baj Pomorski w Toruniu, Zbigniew Lisowski zaprasza na kolejne, XXVII „SPOTKANIA", które są prawdziwym świętem teatru lalek dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Program jest bardzo ciekawy, różnorodny. Oprócz spektakli konkursowych, organizatorzy proponują wiele interesujących przedstawień oraz spotkań towarzyszących.

Festiwal zainauguruje film „Taksiarz" w reżyserii Ryszarda Kruka, z Janem Nowickim i Edytą Łukaszewicz- Lisowską w rolach głównych.

Harmonogram festiwalu przedstawia się następująco:

8.10. piątek, godzina 19:00

XXVII ,,Spotkania" rozpocznie premiera filmu ,,Taksiarz" w reżyserii Ryszarda Kruka, z wielkim Janem Nowickim w roli głównej! To krótkometrażowa produkcja fabularna Fundacji Biały Kruk, inspirowana filmem dokumentalnym "Taksówkarz", współprodukowana przez Teatr ,,Baj Pomorski" w Toruniu.

To opowieść o fikcyjnej postaci - panu Staszku, który pracuje i mieszka w Toruniu. Jego życie jest na pozór zwyczajne. Jako taksówkarz z kilkudziesięcioletnim stażem jest dobrze znany mieszkańcom miasta i ma wielu stałych klientów. Na co dzień jego czas wypełnia praca. Ma również starego przyjaciela, z którym często się spotyka. Mimo to doskwiera mu samotność.

„Taksiarz" to opowieść o ludzkim losie i przemijaniu, o starości i samotności we współczesnym świecie, problemach zerwanych więzi rodzinnych.

Scenariusz i reżyseria: Ryszard Kruk

Obsada:
Taksówkarz Staszek – Jan Nowicki
Policjantka – Dominika Miękus
Policjant – Ireneusz Maciejewski
Lekarz Marek – Jacek Pietruski
Pasażerka – Edyta Soboczyńska
Pasażer – Zbigniew Lisowski
Żona Hanna – Edyta Łukaszewicz-Lisowska
Syn Michał – Krzysztof Grzęda
Wnuczka Ewa – Martyna Kacprzak
Podróżnik 1 – Szymon Spichalski
Podróżnik 2 – Michał Weyna

Zdjęcia: Piotr Bartos
Operator kamery, szwenkier: Adrian Bednarczyk
Zdjęcia Toruńskiej Starówki: Ryszard Kruk
Dźwięk: Adam Sypka
Montaż: Tomasz Buczyński
Oświetlenie: Adrian Zając
Kolorkorekta, vfx: Wojciech Mszyca
Skrypt: Magdalena Kruk
Fotosy: Magdalena Kruk
Plakat: Monika Bojarska
Klapser: Anna Tsyron
Obsługa techniczna: Michał Łosiakowski, Marcelina Robak
Produkcja: Fundacja Biały Kruk, AMA Film Academy
Producent: Ryszard Kruk
Kierownik produkcji: Martyna Kacprzak
Dofinansowanie: Gmina Miasta Toruń, Województwo Kujawsko-Pomorskie
Sponsorzy: Weyna Invest
9 X SOBOTA
12:00 i 14:00 Mała Scena – Teatr „Baj Pomorski" w Toruniu Szewczyk Dratewka (pozakonkursowo) / 5+

Popularna bajka o Szewcu Dratewce to pogodne i ciepłe przedstawienie o tym, że dobroć połączona z odwagą i ciekawością świata pomaga zwyciężać zło i osiągać szczęście.

Realizatorzy:
Autor: Maria Kownacka
Reżyseria: Zbigniew Lisowski
Muzyka: Krzysztof Zaremba
Scenografia: Aneta Tulisz-Skórzyńska
Premiera: 07.11.2004
Premiera nowej obsady: 12.06.2021
Czas trwania: 55 min.
Od lat: 5.

Obsada:
Żona, Królewna, Ochmistrzyni, Baba Jaga, Rycerze - Edyta Łukaszewicz-Lisowska
Mąż, Szewczyk Dratewka, Król, Smok, Kot - Andrzej Korkuz
Popularna bajka o Szewcu Dratewce to pogodne i ciepłe przedstawienie o tym, że dobroć połączona z odwagą i ciekawością świata pomaga zwyciężać zło i osiągać szczęście.
Groźny Smok z rozkazu Baby Jagi porwał Królewnę i zaniósł ją w daleką krainę. Na ratunek wyruszają Rycerze, ale żaden z nich niezdolny do tego, aby pokonać Smoka. O losie Królewny dowiaduje się wesoły Szewczyk. Jego orężem przeciwko smoku są odwaga i dobro. Warto poznać dalsze dzieje Szewczyka Dratewki, tym bardziej, że koniec bajki może zaskoczyć.
Spektakl rozgrywa się w atrakcyjnej scenografii, której głównym motywem jest pomysłowe krzesło. Bajkowe postaci kreuje dwójka aktorów - zarazem narratorów opowieści. Dzieje Szewczyka są dla nich pięknym snem o krainie, gdzie „każda rzeka była z miodu albo z mleka ...". Najmłodsi widzowie zobaczą w przedstawieniu marionetki sycylijskie oraz lalki pomysłowo skonstruowane w oparciu o koło.

19:00 Duża Scena – Akademia Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego (Filia we Wrocławiu) – Dom Rzeczy Pospolitych (pozakonkursowo) / 16+
Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Lalkarskiego.
Akademia Sztuk teatralnych im. Stanisława Wyspińskiego w Krakowie, filia we Wrocławiu
Autor/Author: Agata Biziuk
Reżyseria/Director: Agata Biziuk
Scenografia/Stage designer: Marika Wojciechowska
Kompozytor/Composer: Radosław Duda
Ruch sceniczny/Choreography: Agata Biziuk, Ksawery Kaczmarek
Konsultacje wokalne/ Vocal coach: Marzenna Wojak
Reżyseria światła/ Director of the light: Marika Wojciechowska
Konsultacje Animacyjne/ Multimedias: Mateusz Barta
Asystenci reżysera/Director's Assistant: Ksawery Kaczmarek, Maciej Łabaz
Data premiery /Date of premiere: 19.03.2021
Czas trwania /Duration: 80 min.
Grupa wiekowa odbiorców/Age group: 16+

Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Lalkarskiego.
W przedstawieniu wykorzystano fragmenty utworów: Herostrates Jana Lechonia i Historia o czarownicach Marii Pawlikowskiej Jasnorzewskiej.
Spektakl Dom Rzeczy Pospolitych jest ekspresyjnym kolażem teatralnym, dotykającym aspektów szeroko pojętej polskości. Twórcy w abstrakcyjny i surrealistyczny sposób snują opowieść o dzisiejszej Polsce. Środki wyrazu stanowią dyskusję młodych ludzi wobec otaczającej ich rzeczywistości. Strach, frustracja, absurd dzisiejszych czasów są motorem napędzającym splot wydarzeń.
Scenariusz spektaklu to efekt pracy warsztatowej Agaty Biziuk w oparciu o refleksje i przemyślenia studentów, konstruujących osobistą refleksję w oparciu o szeroko pojętą metaforę oraz środki teatralnego wyrazu. Spektakl w zabawny i często bolesny sposób dotyka tematów drażliwych, niewygodnych, lecz bardzo istotnych dla pokolenia, które dopiero zaczyna mierzyć się z odpowiedzialnością.

10 X NIEDZIELA
15:00 Duża Scena – Teatr Kameralny (Bydgoszcz) Dziewczynka z herbacianych pól / 5+
Dziewczynka z herbacianych pól to egzotyczna opowieść sceniczna z uniwersalnym przesłaniem. Pokazuje, jak ważna jest troska o najbliższych.
Reżyseria i adaptacja/ Director and Adaptation: Arkadiusz Klucznik
Scenografia, kostiumy, lalki, projekcje multimedialne/ Stage design, costumes, puppets, multimedias: Mateusz Mirowski
Kompozytor/ Composer: Dawid Martin
Choreografia/ Choreography: Diah Anggraini-Martin
Tekst piosenki/ Lyrics: Dariusz Czajkowski
Inspicjent/ Stage manager: Emilia Malczyk
Data premiery/ Date of premiere: 18.06.2021
Grupa odbiorców/ Age group: 5 +
Czas trwania/ Duration: 60 min.

Obsada/ Cast:
Ayu – Sara Lech
Mama Ketut – Matylda Matuszak
Ciotka Putu – Julia Rzepecka
Ciotka Kadek – Katarzyna Kłaczek
Lekarz Anak Agung – Julia Rzepecka
Duch choroby – Katarzyna Kłaczek
Żółw, Tygrys (głos) – Matylda Matuszak
Myszojeleń (głos) – Julia Rzepecka
Emilia Malczyk – inne

Dziewczynka z herbacianych pól to sztuka oparta na balijskich opowieściach.
Widzowie poznają Ayu, dziewczynkę z wyspy Bali, oraz jej rodzinę – matkę i ciotki. Mieszkanka wsi leżącej nieopodal góry Agung wspólnie z lekarzem oraz zwierzętami poszukuje lekarstwa, które pomoże jej mamie, Ketut, nawiedzonej przez ducha choroby. Dzielna Ayu, pomimo ułomności wzroku, podejmuje się niebezpiecznej wyprawy i poszukiwania jaskółczych gniazd, podstawy lekarstwa niezbędnego do uratowania Ketut. Podróż jest dla niej niezwykłą nauką, a razem z nią tajemniczą, odległą wyspę eksplorują odbiorcy spektaklu.
Dziewczynka z herbacianych pól to egzotyczna opowieść sceniczna z uniwersalnym przesłaniem. Pokazuje, jak ważna jest troska o najbliższych. Daje nadzieję, że dobroć okazywana innym zwróci się w dwójnasób temu, kto jest gotów pomagać, nawet mimo własnych ograniczeń.
Sztuka zrealizowana została w konwencji teatru lalek, ale aktorzy wystąpią także w żywym planie, między innymi w charakterystycznych, stylizowanych maskach. Ważnym elementem spektaklu są projekcje multimedialne. Znaczący jest ruch sceniczny i muzyka, wprowadzająca odpowiedni klimat i przenosząca widzów w zupełnie inne rejony świata.
11 X PONIEDZIAŁEK
12:00 Duża Scena – Teatr Animacji Poznań Planeta Einsteina / 6+
Planeta Einsteina kryje wiele nieziemskich niespodzianek i odpowie na sporo ziemskich problemów. Wybierzmy się tam razem!
Autor/ Author: Elżbieta Chowaniec
Reżyser/Director: Robert Drobniuch
Scenograf/ Stage designer: Katarzyna Proniewska-Mazurek
Kompozytor/Composer: Jerzy Bielski
Reżyseria świateł/ Director of light: Prot Jarnuszkiewicz
Projekcje/Multimedia: Przemysław Żmiejko
Data premiery/ Date of premiere: 10.10.2020
Czas trwania/ Duration: 60 min.
Grupa wiekowa odbiorców/Age group: 6 +
Obsada/Cast: Julianna Dorosz , Aleksandra Leszczyńska, Mateusz Barta, Marcin Chomicki , Krzysztof Dutkiewicz, Marcin Ryl-Krystianowski

Einstein – bo tak wszyscy nazywają Jaśka – ma osiem lat i rodziców fizyków. Rodzice właśnie odkryli życie pozaziemskie i cała rodzina ma się przeprowadzić na nową planetę. Wszyscy się cieszą, poza Einsteinem. Chłopiec boi się nowych doświadczeń, nowej szkoły i nowych kolegów. Przeprowadzka jest jednak postanowiona. Einstein ląduje tam, gdzie nigdy wcześniej nie był. Poznaje chłopców, których nigdy wcześniej nie znał, a także niezwykłego przyjaciela, który próbuje mu pomóc w akceptacji zmian.

Czy chłopcu uda się polubić nową – kosmiczną rzeczywistość? Czy będzie tam szczęśliwy?

Planeta Einsteina kryje wiele nieziemskich niespodzianek i odpowie na sporo ziemskich problemów. Wybierzmy się tam razem! Niezapomnianą, międzygalaktyczną podróż zapewni nam bogactwo teatralnych form - abstrakcyjne lalki, gra świateł, obrazów i dźwięków.

12 X WTOREK
10:00 Mała Scena – Teatr Fraktal (Łódź) Ryba Biba / od 5. do 10. roku życia
Ryba Bibato opowieść o odnajdywaniu piękna w brzydocie i o tym, że nawet w najgłębszej ciemności, w chwilach, gdy jest nam tak smutno i źle, że chcemy przespać nasze życie... że nawet wtedy może spotkać nas coś, co całkiem odmieni nasze życie i nada mu sens.

Spektakl inspirowany książką Moniki Kompaníkovej Bajki z morskich głębin/The spectacle inspired by the novel of MonikaKompaníkova «Bajki z morskich głębin»

Scenariusz, Reżyseria, Lalki, Scenografia/ Script, Direction, Puppets, Stage design: Ewa Maria Wolska
Kompozytor/ Composer: Patryk Zakrocki
Reżyseria światła/ Direction of the light: Emil Lipski
Data premiery/ Date of premiere: 01.03.2020
Czas trwania/ Duration: 60 min.
Grupa wiekowa odbiorców/Age group: 5-10
Obsada/Cast: Karolina Martin, Anna Zachciał, Rafał Pietrzak
muzyka na żywo/ music live: Ewa Maria Wolska

Ryba Biba to opowieść o odnajdywaniu piękna w brzydocie i o tym, że nawet w najgłębszej ciemności, w chwilach, gdy jest nam tak smutno i źle, że chcemy przespać nasze życie... że nawet wtedy może spotkać nas coś, co całkiem odmieni nasze życie i nada mu sens. Głębiny kryją bowiem wiele niespodzianek...
Ryba Biba to spektakl lalkowy, a muzyka do spektaklu grana jest na żywo na niezwykłych, specjalnie skonstruowanych instrumentach.

12:00 Duża Scena – Teatr „Baj Pomorski" w Toruniu Lalki śpiewają (pozakonkursowo) / 3+
Losy teatralnych lalek nie należą do najprostszych. Miesiące bądź nawet lata przeleżane w ciasnych skrzyniach, walizkach, magazynach... Do tego niepewność, kiedy ponownie stanie się w blaskach reflektorów i czy w ogóle to nastąpi.
Scenariusz i Reżyseria: Anna Katarzyna Chudek, Dominika Miękus, Marta Parfieniuk-Białowicz, Edyta Soboczyńska, Krzysztof Grzęda, Andrzej Korkuz, Krzysztof Parda, Mariusz Wójtowicz
Konsultacje reżyserskie: Ireneusz Maciejewski
Konsultacje scenograficzne: Dariusz Panas
Konsultacje kostiumowe: Barbara Guzik
Kompozytorzy: Łukasz Pospieszalski, Piotr Klimek, Piotr Nazaruk, Bartłomiej Orłowski, Miłosz Markiewicz, Magdalena Miszewska-Zasadna
Opieka artystyczna: Zbigniew Lisowski
Inspicjent: Hanna Grewling-Murawska
Data premiery: 15 i 16 maja 2021 roku
Czas trwania: 50 min.
Od lat: 3.
Obsada (wymiennie): Anna Katarzyna Chudek, Edyta Łukaszewicz-Lisowska, Dominika Miękus, Marta Parfieniuk-Białowicz, Grażyna Rutkowska-Kusa,Edyta Soboczyńska, Krzysztof Grzęda, Andrzej Korkuz, Krzysztof Parda, Jacek Pietruski, Mariusz Wójtowicz
Losy teatralnych lalek nie należą do najprostszych. Miesiące bądź nawet lata przeleżane w ciasnych skrzyniach, walizkach, magazynach... Do tego niepewność, kiedy ponownie stanie się w blaskach reflektorów i czy w ogóle to nastąpi.
Lalki zamieszkujące zakamarki naszego Teatru postanowiły upomnieć się o należną im atencję. Zmotywowały Aktorów do napisania scenariusza i wyreżyserowania w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich dynamicznego spektaklu, przepełnionego muzyką, niebanalnym humorem, wartką akcją, w którym obok siebie staną lalki pochodzące z najrozmaitszych, niekiedy już dość zamierzchłych, przedstawień.
Wszystkiemu, o czym mowa powyżej, towarzyszyć będzie drobny konflikt... Jego rozstrzygnięcie przypadnie w udziale Wam, drodzy Widzowie!

13 X ŚRODA
10:00 Duża Scena – Teatr Arlekin (Łódź) Rutka / 10 +
Spektakl jest oparty na książce łodzianki Joanny Fabickiej Rutka.
Autor/Author: Karolina Maciejaszek (na podstawie powieści Joanny Fabickiej/based of the novel by Joanna Fabicka)
Reżyser/Director: Karolina Maciejaszek
Scenografia/ Stage designer: Marika Wojciechowska
Muzyka/ Music: Piotr Klimek
Choreografia/ Choreography: Ewelina Ciszewska
Działania pedagogiczno-teatralne/ Pedagogical and theatrical activitis: Monika Tomczyk
Współpraca pedagogiczna/ Pedagogical cooperation: Hanna Jastrzębska-Gzella
Data premiery /Date of premiere: 01.02.2020
Czas trwania/ Duration: 70 min.
Grupa wiekowa odbiorców/Age group: 10+
Obsada/Cast: Teresa Kowalik (aktorka/actress), Katarzyna Pałka (actress),Wojciech Stagenalski (actor), Maciej Kuczyński (musician)

„Jako dziecko lubiłam dotykać murów kamienic – zdawało mi się, że czuję jak oddychają. Zaglądałam w okna domów i zastanawiałam się, kto w nich wcześniej mieszkał. Jakie dzieci się tu bawiły, czyje stopy biegały po kocich łbach bałuckich uliczek? (...) Każde miejsce ma do opowiedzenia jakąś historię. Wystarczy tylko przyłożyć ucho i słuchać". Joanna Fabicka
Spektakl jest oparty na książce łodzianki Joanny Fabickiej Rutka. Powieść – nagrodzona w 2016 roku nagrodą literacką polskiej sekcji IBBY – w poetycki, surrealny i niepozbawiony poczucia humoru sposób przybliża dziecięcemu czytelnikowi obraz życia w łódzkim getcie.
Bohaterką jest współczesna dziewczynka, dziesięcioletnia Zosia, mieszkająca na łódzkich Bałutach. Dziecko spędza wakacje w domu pod opieką ekscentrycznej ciotki Róży i zaczyna poznawać miasto z innej perspektywy, dzięki dziwnej przyjaźni z nową koleżanką, Rutką. Nowa towarzyszka zabaw jest wysłanniczką ze świata, który już nie istnieje – dzięki niej bohaterka, a wraz z nią widzowie spektaklu, przeżyją emocjonalną podróż w przeszłość.
Fabicka w bardzo interesujący sposób zderza współczesność z przeszłością konfrontując obraz dzisiejszej Łodzi z obrazem miasta czasów okupacji oraz zderzając historie dwóch dziewczyn – współczesnej Zosi i pamiętającej czasy Litzmannstadt Getto, Rutki. Świat przedstawiony budowany jest tu na zasadzie swoistego mappingu – na dzisiejszą topografię Łodzi nakładany jest widmowy obraz miasta z przeszłości.
Opowieść o przyjaźni Zosi z Rutką zachęca do empatii i przejrzenia się w historii rówieśniczki z innych czasów niczym w lustrze. Przymierzenie się do jej doświadczenia wymusza redefinicję różnych pojęć, choćby takich jak strach czy poczucie osamotnienia.

20:30 Kościół Akademicki w Toruniu – Teatr Lalki i Aktora w Łomży Pasja / 12+
Zrealizowanie PasjiMichela de Ghelderodego w Teatrze Lalki i Aktora w Łomży było pierwszym całościowym scenicznym wystawieniem utworu w Polsce i drugim w Europie.

Autor/Author: Michel de Ghelderode
Tłumaczenie/ Translation: Zbigniew Stolarek
Reżyseria/Director: Wiesław Hejno
Scenografia/ Stage designer: Przemysław F. Karwowski
Kompozytor/Composer: Bogdan E. Szczepański
Data premiery /Date of premiere: 07.03.2015
Grupa wiekowa odbiorców/Age group: 12+
Czas trwania/Duration: 75 min.
Obsada/Cast: Beata Antoniuk, Marzanna Gawrych, Daria Głowacka, Marek Janik, Julia Sacharczuk, Michał Pieczatowski, Tomasz B. Rynkowski, Rafał Swaczyna

Zrealizowanie Pasji Michela de Ghelderodego w Teatrze Lalki i Aktora w Łomży było pierwszym całościowym scenicznym wystawieniem utworu w Polsce i drugim w Europie.
Tekst powstał w 1924 r. w Belgii jako kompilacja przedstawień pasyjnych, z zachowaniem charakteru pierwowzoru, tj. miejskiego ludowego teatru lalek. Utwór uzyskuje dziś uniwersalną szlachetność dzieła ponadczasowego. Ślad odniesienia do współczesności wprowadzają niektóre sceny zapisane przez Ghelderodego. Utwór stanowi zresztą dokumente folkloru, w którym zachowany został język miejscowy.

Przedstawienie łomżyńskiego teatru jest sceniczną interpretacją fabuły. Stylistyka wizerunku postaci odwołuje się do dawności w manierze stylu renesansowego i do fantazji. Widowisko grane jest lalkami-figurami drewnianymi i przywołuje na myśl nobliwy, estetycznie zbudowany teatr lalek. Lalki, niejako w miejsce prawdziwych postaci, z pełną powagą przedstawiają byłe zdarzenia. Figury, a jest ich około 70, wyrzeźbione w drewnie, posiadają różne proporcje i skalę trudności animacyjnych, gdyż wiele z nich zostało zmechanizowanych. To bardzo szlachetna forma przekazu artystycznego, prawie niespotykana we współczesnym lalkarstwie.
Zarówno krytycy, jak i widzowie uznali widowisko za ważny głos w dyskusji o problemach społecznych, które zapisane zostały już przez Ghelderodego, a obecnie są nadal aktualne.

14 X CZWARTEK
12:00 Duża Scena – Divadlo Radost (Brno, Czechy) Hamlet on the road/ 16+
Teatr Radost przedstawia Hamleta w sposób nieco inny, zmieniając odbiór tytułowej postaci...
Autor/Author: Pavel Trtílek
Reżyseria/Director: Joanna Zdrada
Scenografia/Stage designer: Pavel Hubička
Kompozytor/Composer: Tomasz Lewandowski
Choreografia/Choreography: Petr Nůsek
Data premiery /Date of premiere: 18.06.2021
Grupa wiekowa odbiorców/Age group:10+
Czas trwania/Duration: 1h 45 min. (z przerwą)/(with interval)
Obsada/Cast:
František Herz – Hamlet
Dalibor Dufek – Horacjo/ Horacio
Barbora Dobisarova – Ofelia
Katerina Hoeferova – Gertruda
Vilem Capek – Klaudiusz/Claudius
JiriSkovajsa – Poloniusz/Polonius/Książę Gonzago/Duke Gonzago
Teodor Dlugoš- Laertes / Księżna Baptist/ Duchess Baptist
Martin Cenek – Grabarz/ Graveman / Duch/ Ghost /Połykacz ognia/ Fire swallower
420 lat temu Szekspir napisał jedną z najsłynniejszych tragedii wszech czasów. Hamlet, gdyż to o tym utworze mowa, gościł wielokrotnie zarówno na scenach teatrów, jak i na kinowych ekranach. Sama postać tytułowego bohatera osiągnęła miano archetypu, a także stała się swoistą ikoną mody czy wręcz popkultury. W teatralnym slangu aktorzy dramatyczni nazywani są „Hamletami".
Teatr Radost przedstawia Hamleta w sposób nieco inny, zmieniając odbiór tytułowej postaci. Dramat Szekspira prezentowany jest tu bowiem jako żałobny musical inspirowany poetyką koczowniczych, nomadycznych lalkarzy. Historia księcia Hamleta, jego zamordowanego ojca i owdowiałej matki, Gertrudy, losy Ofelii, jej brata, Laertesa, oraz ich ojca, Poloniusza opowiedziana została przez wędrującą trupę aktorską prezentującą Hamleta przy pomocy lalek, momentami posiłkując się archaicznymi tłumaczeniami tekstu. Wszystkie słynne monologi są tu wyśpiewane przez akompaniujących sobie nawzajem aktorów. To zaiste specyficzna grupa artystów: jeden z jej członków jest autentycznym grabarzem!
Czy aktorzy tak bardzo zanurzą się w swoich rolach, że w końcu ulegną morderczemu szaleństwu jednej z najkrwawszych tragedii Szekspira?
15 X PIĄTEK
9:30 Mała Scena – Teatr „Baj Pomorski" w Toruniu Ja-Robot / 12 +
Czy zastanawialiście się kiedyś czy Sztuczna inteligencja czuje swoje istnienie?

Reżyseria i Dramaturgia/Director and dramaturgy: Adrian Wilk
Scenografia/Stage design: Dariusz Panas
Konstrukcja lalki/Puppet concept: Krzysztof Parda, Dariusz Panas
Kostiumy/Costumes: Barbara Guzik
Muzyka/Music: Adrian Wilk– miksy na bazie: Elysian Quartet i QUOTIENT EMPIRIQUE/mixes based on Elysian Quartet and QUOTIENT EMPIRIQUE
Opieka artystyczna/ Artistic protection: Zbigniew Lisowski
Data premiery/ Date of premiere: 15.10.2021
Grupa wiekowa odbiorców/ Age group:12+
Czas trwania/ Duration: 30 min.

Obsada: Marta Parfieniuk - Białowicz, Edyta Soboczyńska, Krzysztof Grzęda, Krzysztof Parda, Adrian Wilk, Sztuczna inteligencja

Jesteśmy blisko technologicznej rewolucji. Sztuczna inteligencja,czy tego chcemy, czy nie już powstaje i oddziałuje na nasze życie.
Czy zastanawialiście się kiedyś czy Sztuczna inteligencja czuje swoje istnienie? „Czy androidy śnią o elektrycznych owcach?" Czy staną się równymi ludziom?
Po spektaklu Edyta Łukaszewicz-Lisowska poprowadzi ok. 40-minutowe warsztaty dotyczące profilaktyce uzależnień młodzieży.

10:30 Duża Scena – Staré divadlo Karola Spišáka v Nitre (Słowacja) Wielka Fabryka Słów / 5+
Słowacka premiera tej subtelnej historii o miłości i przyjaźni przedstawia magiczny, wyłamujący się spoza granic społeczeństwa, dziecięcy świat.
Autor/Author: Agnès de Lestrade
Reżyseria/ Director: Ireneusz Maciejewski
Scenografia/ Stage designer: Dariusz Panas
Kompozytor/ Composer: Łukasz Pospieszalski
Choreografia/ Choreography: Marta Bury
Data premiery / Date of premiere: 29.11.2019
Grupa wiekowa odbiorców/ Age group : 5+
Czas trwania/ Duration: 50 min.

Obsada/Cast: Martina Slobodová, Michal Kalafut, Simon Fico, Patrícia Sopkovičová / Júlia Kmeťová, Ivan Matejovič, Jozef Horváth
Adaptacja współczesnej francuskiej baśni stwarza możliwość przyjrzenia się pewnej magicznej krainie, gdzie tylko najbogatsi dysponują przywilejem posługiwania się najpiękniejszymi słowami. Mamy tu do czynienia z opowieścią, w której poznajemy troje głównych bohaterów – Phileasa, Oscara oraz piękną Cybele.
Naprzeciw ich dziecięcym zabawom i problemom wyłania się świat, o którym wiedzą bardzo niewiele. To świat dorosłych. Ten ostatni próbuje przytłoczyć bohaterów swymi hardymi regułami, a biedny Phileas ma za zadanie radzić sobie z niedostatkiem słów.
Słowacka premiera tej subtelnej historii o miłości i przyjaźni przedstawia magiczny, wyłamujący się spoza granic społeczeństwa, dziecięcy świat. Skłania nas do zastanowienia się, w jaki sposób słowa mogą na nas wpływać oraz jak potężna jest siła prawdziwych uczuć w porównaniu z nimi.

12:00 Duża Scena – Werdykt i zakończenie Festiwalu

Wydarzenia towarzyszące:
Warsztaty z konstruowania lalek (Pracownia Plastyczna Teatru „Baj Pomorski" w Toruniu)
Głośne Czytanie – Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (Mała Scena)
XVII Przegląd Teatrów Osób Niepełnosprawnych „Innym Okiem" (Duża Scena)
Warsztaty w ramach przeglądu „Innym Okiem" (Duża Scena)
Warsztaty Teatru Forum (Mała Scena)
Warsztaty po spektaklu Ja-Robot (Mała Scena)
Warsztaty po spektaklu Ryba Biba (Mała Scena)
Studio TV „Spotkania" (kanał internetowy Teatru na YouTubie)
Parada teatralna (Stare Miasto)
Kiermasz książek wydawnictwa BiS (foyer Teatru)
Premiera filmu ,,Taksiarz", reż. Ryszard Kruk
Na podstawie materiałów Teatru Baj Pomorski opr. Ilona Słojewska

Ilona Słojewska
Dziennik Teatralny Bydgoszcz
7 października 2021

Książka tygodnia

Trailer tygodnia

Film balkonowy
Paweł Łoziński
Czy każdy może być bohaterem filmu? C...