Wyjątkowy wieczór z poezją Zbigniewa Herberta

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z poezją Zbigniewa Herberta. Wieczorem 18 lutego 2008 roku Teatr Narodowy w Warszawie (Plac Teatralny 3) wypełnią instalacje związane z życiem i twórczością poety przygotowane przez młodych warszawskich artystów.
Projekt pod nazwą "LIRYKOŻERCY. Herbert" ma pokazać poezję Zbigniewa Herberta w zupełnie nowy sposób i zaangażować odbiorców w poezję poprzez multimedialne widowisko artystyczne. Scenarzystką, producentką i reżyserką "LIRYKOŻERCÓW" jest Monika (Mika) Grochowska, twórczyni m.in. głośnych i wysoko ocenianych projektów "Niewinni czarodzieje. Co złego to my" (vol. 1 i vol. 2 - projekt pokazujący magiczną i zapomnianą Warszawę; podziemia Hotelu Europejskiego i bibliotekę na ulicy Okólnik) i "Retransmisja" (projekt mający przywrócić do życia społecznego osoby starsze - szczegóły na www.retransmisja.pl). Monika Grochowska była także współscenarzystką i producentką spektaklu multimedialnego "Gwiazdy spadają w sierpniu. Montaż na słowa i pamięć" w Muzeum Powstania Warszawskiego (1-2.08.2006, reż. Mariusz Liber, wyst. Agnieszka Grochowska, Magdalena Cielecka, Borys Szyc, Marcin Bosak i Rafał Maćkowiak) oraz współautorką akcji "Obchód teatru - czyli kim jest Wojciech B" w Teatrze Narodowym. Grochowska jest także tegoroczną stypendystką z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W swoich realizacja Grochowska skupiała się dotychczas na tematyce Warszawy i wykluczenia; wykluczenia z pamięci historii, miejsc, tożsamości i grup społecznych. W podobnym duchu "LIRYKOŻERCY" podejmują temat wykluczenia poezji ze współczesnego życia, stanowiąc przy tym multimedialną rekonstrukcję świata życia i poezji Zbigniewa Herberta. Jako jedno z pierwszych wydarzeń Roku Herbertowskiego, projekt ten ma zdecydowanie odróżniać się od pozostałych wydarzeń (akademii, recytacji, konferencji i paneli). "LIRYKOŻERCY" mają angażować odbiorcę, zabierając go w interaktywną i wielopoziomową podróż po świecie życia i poezji jednego z najważniejszych polskich poetów ubiegłego stulecia. W pierwszej części wieczoru (20:00-23:00) "martwe" na co dzień przestrzenie gmachu Teatru Narodowego wypełnią instalacje. Uczestnicy będą mogli m.in. pobrać wiersze Herberta w formacie mp3 na komórkę, obejrzeć przygotowane przez warszawiaków wizualizacje, wziąć udział w sesji live-act ("malowania słowem" przez Jakuba Rebelkę z opisów płócien napisanych przez Zbigniewa Herberta), układać własne wiersze ze "strzępków" oryginalnej poezji, obejrzeć nieznane szerszej publiczności rysunki poety, dowiedzieć się więcej o nim samym i o jego twórczości od ekspertów-uczestników anty-panelu oraz obejrzeć przygotowane za pomocą dźwięku, obrazu i wizualizacji instalacje opowiadające o jego życiu. "LIRYKOŻERCY" zakończą się eksperymentalnym live-actem w reżyserii Łukasza Garlickiego, z muzyką Jacka Jędrasika, obrazem wyreżyserowanym przez Kingę Kiełczyńską, z głosami Łukasza Simlata oraz Agnieszki Grochowskej i Łukasza Garlickiego. AUTORZY: INSTALACJE (20:00-23:00) Scenariusz, produkcja, reżyseria: Monika (Mika) Grochowska Aranżacja przestrzeni: Anna Czarnota Reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk i Dariusz Adamski Opracowanie muzyczne: Lena Pejt Malarstwo: Jakub Rebelka Asystentki: Joanna Baranowska, Joanna Nawrocka LIVE-ACT (23:00-24:00) Reżyseria: Łukasz Garlicki Muzyka: Jacek Jędrasik Obraz: Kinga Kiełczyńska Głosy: Agnieszka Grochowska, Łukasz Garlicki,Łukasz Simlat Produkcja: Monika Mika Grochowska Biogramy artystów i wykonawców: Monika (mika) Grochowska. Producentka teatralna, kuratorka, autorka takich projektów jak: “RETRANSMISJA” – akcja poświecona problemowi starości; “Co Złego to my” – instalacja w podziemiach Hotelu Europejskiego oraz jej kontynuacja “Okólnik. Co Złego to my vol.2”; współscenarzystka i producentka spektaklu multimedialnego “Gwiazdy spadają w sierpniu” organizowanego na 62 rocznice wybuchu Powstania Warszawskiego, współautorka akcji “Obchód teatru – czyli kim jest Wojciech B.?” obywającej się w Teatrze Narodowym; tegoroczna stypendystka z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; obecnie pracuje nad scenariuszem do komiksu o warszawskiej superbohaterce oraz nad polsko-niemiecką akcją zatytułowaną roboczo “Exchange”. Dariusz Adamski. Rocznik 72. Oświetleniowiec, realizator świateł i projektant świateł. W latach 1994-97 pracował w Akademii Teatralnej w Warszawie. W latach 1997-2002 współpracował z Teatrem Montownia reżyserując światła między innymi do “Mcquichote” w reżyserii Piotra Ziniewicza i “Testosteronu” w reżyserii Agnieszki Glińskiej. W ciągu ostatnich dwóch lat, razem z Katarzyną Łuszczyk, projektował światła między innymi do: “Gwiazdy spadają w sierpniu” w reżyserii M. Libera w Muzeum Powstania Warszawskiego, “Co złego to my” w reżyserii M. Grochowskiej i I. Gorzkowskiego w podziemiach Hotelu Europejskiego, “Co złego to my vol.2 Okólnik” w reżyserii M. Grochowskiej, “Dwoje Rumunów mówiących po polsku” w reżyserii P. Wojcieszka w TR Warszawa. Kierownik pracowni oświetleniowej w TR Warszawa gdzie pracuje od 1997 roku. Anna Czarnota. Absolwentka wydziału grafiki ASP w Warszawie. 2002 -dyplom w pracowni plakatu prof. M .Wasilewskiego. Na co dzień związana z pracownią Magazyn Odjeżdy na warszawskiej Pradze. Współtworzy duet DRIM TIM działający na wielu obszarach – design scenografia, moda. Organizator imprezy recyklingowej PRZETWORY (www.projektpraga.com). Łukasz Garlicki. Aktor filmowy, teatralny i telewizyjny. Absolwent warszawskiej Akademii Teatralnej. Główne role w filmach: “Syzyfowe prace”, “Warszawa”, “Four weeks in june”, “Lekcje pana Kuki”. W teatrze wystąpił m.in. w “Królu Learze” w reż. Andrzeja Konczakowskiego (rola: Edgar), u boku Daniela Olbrychskiego. Zagrał też w “Mewie” A. Czechowa, w teatrze Studio w Warszawie, rolę Trieplewa, u boku Krystyny Jandy. Ma na swoim koncie główną rolę w spektaklu “Kaleka z Inishmaan”, w reżyserii Agnieszki Glińskiej. Studiował także na wydziale Reżyserii Dramatu w warszawskiej AT. Wyreżyserował m.in. monodram “Jak zjadłem psa” w wykonaniu Łukasza Simlata. Jego oficjalny debiut reżyserski to “Zima” Jewgienija Griszkowca w T. Dramatycznym w Warszawie. Wraz z Jackiem Jędrasikiem tworzy off-owe projekty muzyczne: Kobyły z Saturna, Działoszyn Band oraz Thai Massage. Także wspólnie, jako: “Dj-e Spacanowa” występują podczas cyklicznych imprez “Vinyl Voyage” w Cafe Kulturalna w Warszawie, grając eklektyczne sety, od hip-hopu, przez minimal, elektro, funk, soul aż po polskie przeboje z lat 60-tych. Agnieszka Grochowska. Aktorka teatralna i filmowa, jedna z najciekawszych polskich aktorek młodego pokolenia. Szerszej publiczności pokazała się jako Klara z głośnego filmu "Warszawa" zrealizowanego w cyklu "Pokolenie 2000". Potem występowała w m.in. w "Pręgach" Magdaleny Piekorz (za tę rolę nominacja do Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł 2005) i "S@motności w sieci" w reżyserii Witolda Adamka. Popularność przyniosła jej rola w kinowym przeboju "Tylko mnie kochaj", w którym wystąpiła u boku Macieja Zakościelnego. Ukończyła warszawską Akademię Teatralną, a od 2002 roku występuje na stałe w stołecznym Teatrze Studio. Za znakomitą rolę w "Amadeuszu" Petera Schaffera i została nominowana do nagrody Feliksa Warszawskiego za najlepszy debiut sceniczny w sezonie 2001/2002. Potem występowała też m.in. w "Kopciuchu" Janusza Głowackiego i w "Czajce" Czechowa. Jacek Jędrasik. Absolwent Psychologii. Od kilku lat nagrywa i produkuje muzykę w ramach kilku off-owych projektów muzycznych. Wokalista i producent w zespołach: Kobyły z Saturna, Thai Massagee, Działoszyn Band. Współpraca: m.in. z Łąki Łan. Didżej-rezydent Cafe Kulturalna - współtwórca cieszących sie dużym powodzeniem comiesięcznych imprez - "Vinyl Voyage". Kompozytor muzyki do kilku spektakli teatralnych (Teatr Powszechny "Podróż do wnętrza pokoju", Teatr Dramatyczny: "Zima"). Uczestniczący w przedsięwzięciach multimedialnych (np. współtwórca projektu "Music Off Reading" na festiwalu Rewizje). Kinga Kiełczyńska. Artystka i promotorka sztuki ruchomego obrazu, ma na koncie wiele projektów łączących obraz z muzyką. Tworzy filmy video, które pokazuje w formie live performance. Współpracowała z TVP Kultura, tworząc tam program poświęcony sztuce ruchomego obrazu oraz monografiom związanych z tą dziedziną artystów. Współtworzyła festiwal Astigmatic. Jej prace zamawiane były przez najbardziej prestiżowe domy mody na świecie; Louis Vuitton, Bernhard Wilhelm oraz Julian Red. Wspólnie z niemieckim muzykiem, Manuelem Goettchingiem zrealizowała projekt, którego efektem była publikacja muzycznego DVD zawierającego jej obrazy video. Ma na koncie wiele występów z artystami ze światowej czołówki muzyki elektronicznej. Mieszka i pracuje w Warszawie i Berlinie. Katarzyna Łuszczyk. Rocznik 1977. Od 2002 roku asystent Krzysztofa Warlikowskiego między innymi przy spektaklach “Dybuk”, “Krum”, “Anioły w Ameryce”. Podróżując z tymi spektaklami pracowała w ponad 30 teatrach na całym świecie. Zajmuje się również projektowaniem i reżyserią świateł. Razem z Dariuszem Adamskim projektowała światła między innymi do “Gwiazdy spadają w sierpniu” w reżyserii M. Libera w Muzeum Powstania Warszawskiego, “Co złego to my” w reżyserii M. Grochowskiej i I. Gorzkowskiego w podziemiach Hotelu Europejskiego, “Co złego to my vol.2 Okólnik” w reżyserii M. Grochowskiej, “Dwoje Rumunów mówiących po polsku” w reżyserii P. Wojcieszka w TR Warszawa. Jako konsultant techniczny pracowała przy spektaklu “The man who” w reżyserii R. Jett w Teatro Poreia w Atenach. Na stałe związana z TR Warszawa. Lena Pejt. Artystka dźwiękowa, kompozytor, performer, animator kultury. Autodydaktyk. Jej twórczość bazuje na analogowym i manualnym przetwarzaniu utworów nieżyjących muzyków. W swoich działaniach artystycznych poszukuje plondrofonicznych granic zachowania aury brzmieniowej oryginału. Współpracowała m.in. z: Birgit Uhler, Anitą Sobczyk, Marion Worl, Sainkho Namchylak, Agnieszką Rasińską czy Mariną Rosenfeld. Tworzyła przy wsparciu takich instytucji, jak: STEIM, Kulturstiftung des Bundes, Narodowy Teatr Stary, Muzeum Historii Żydów Polskich, czy Instytut im. Adama Mickiewicza. Jakub Rebelka. Rocznik 1981. Student V roku gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jeden z najbardziej znanych młodych twórców komiksowych w Polsce. Wystawy: “Comics nach polnischer art” Niemcy, Bremen, marzec 2006; zbiorowa wystawa grupy GAP “Przywrócić ziemi Blask”, Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, styczeń 2004; “Polskye komiks dnes” , Praga, maj-czerwiec 2004; wystawa twórców polskiego komiksu, Francja, Angouleme; “Komiks w Awangardzie”, BWA Wrocław, 2004; cykl wystaw “Pomysł na komiks”, Warszawa, Zamek Ujazdowski wrzesień 2004, Jelenia Góra BWA luty 2005, Białystok listopad 2003; “Polish Art” wystawa ilustracji w Kanadzie 2001; zbiorowa wystawa światowych twórców komiksu, Chorwacja, 1997; zbiorowa wystawa komiksu polskiego w Paryżu, Francja, 1997; udział w Łódzkich konwentach komiksowych w latach 1996-2001. Nagrody: I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu w Łodzi za komiks “Oskar- Król Cieni” do scenariusza B. Sznajdera; I nagroda w konkursie Grafex magazynu Aktivist Exlusiv, czerwiec 2006; nagroda za najlepszego rysownika i najlepszy album komiksowy roku 2006, Interkomix, Warszawa; Małe Grand Prix, Łódzki Konwent Komiksowy, 1997; I nagroda w kategorii seniorów za komiks “Czas”, ” Sto lat komiksu”, Łódź, 1996. Freski: pętla kliniczna, Gdańsk, 2002; wystawa “Comics nach polnischer art”,Bremen, Niemcy, 2006; Arthotel-”lalala”, Sopot, 2007; Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa, 2007; Okólnik, Warszawa, 2007. Publikacje: magazyny: “AQQ” , “Arena komix” , “Komix forum” , “Antologia” , “Spirou” , “Argh”. Antologie: “44 - Antologia Komiksu o powstaniu warszawskim, 2007; “Antologia piłkarska”, 2006; “Manga po polsku”, 2003; “Kapitan Żbik. Wesoły finał”, 2002. Albumy: “Ester Klemens- Trzy głowy Profesora Muri”, 2007; “Doktor Bryan - Archipelag Duszy”, 2005; “Ballada o Edwardzie” 2003; “Doktor Bryan” 2002. Łukasz Simlat. Rocznik 1977. Aktor filmowy i teatralny. Łukasz Simlat urodził się w 1977 roku w Sosnowcu. W 2000 roku ukończył warszawską Akademię Teatralną. Od tamtego czasu grywał na deskach teatrów, pracował na planach filmowych oraz występował w serialach. Jego talent szybko został doceniony - Simlat ma na swoim koncie między innymi wyróżnienie za rolę Księdza Piotra w "Dziadach" na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi, Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych za spektakl "Rosyjski dramat" oraz wyróżnienie na II Festiwalu Form Teatralnych w Warszawie za rolę w monodramie "Jak zjadłem psa". W kinowych i telewizyjnych produkcjach zazwyczaj występował w rolach drugoplanowych i epizodycznych. Za rolę Arka w filmie "Kochankowie z Marony" został nominowany do nagrody im. Zbyszka Cybulskiego. Potem zagrał m.in. w "Statystach" oraz "Lekcjach pana Kuki". Noc Herberta zatytułowana "LIRYKOŻERCY. Herbert" odbywa się w ramach uroczystości otwarcia Roku Zbigniewa Herberta i poprzedzona zostanie oficjalną inauguracją. Organizatorem i koordynatorem Roku Zbigniewa Herberta jest Biblioteka Narodowa w Warszawie. Szczegóły: www.herbert2008.pl/lirykozercy (start strony 07.02.2008) Miejsce: Teatr Narodowy (foyer i scena Bogusławskiego), Plac Teatralny 3. Data: 18.02.2008 Godzina: 20:00-24:00 (Instalacje 20:00-23:00; Live-Act 23:00-24:00) Instalacje i działania artystyczne: 20:00-23:00 Live-act: 23:00-24:00.
Maciek Żakowski
Biblioteka Narodowa
2 lutego 2008

Książka tygodnia

Mitologia grecka i rzymska - Spotkania ponad czasem
Wydawnictwo Naukowe PWN SA
Katarzyna Marciniak

Trailer tygodnia