Jury oraz prowadzący warsztaty

Jury Festiwalu:

WOJCIECH WYSOCKI

Polski aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Urodził się 16 stycznia 1953 roku w Szczecinie. W 1976 roku ukończył Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Na trzecim roku studiów zagrał w telefilmie Gerarda Zalewskiego „Dom moich synów" u boku Marka Walczewskiego i Beaty Tyszkiewicz, który został doceniony na przeglądzie filmów telewizyjnych w Cannes. Po gościnnym udziale w serialu kryminalnym „07 zgłoś się", zadebiutował na dużym ekranie rolą czarnego charakteru w melodramacie Jana Batorego „Con amore". Sławę zdobył, jako kapitan Wiesnicyn w ekranizacji powieści Stefana Żeromskiego „Wierna rzeka".

Występował w teatrach warszawskich: m.in. Współczesnym, Dramatycznym, Muzycznym „Roma", Komedia, Rozmaitości, Na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Rampa na Targówku, Opera Nova w Bydgoszczy, Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku i Teatrze Piosenki we Wrocławiu. Jest znany z seriali „Na Wspólnej", „Ranczo" i „Klan", a także z filmów „Wierna rzeka" czy „Życie wewnętrzne".

PRZEMYSŁAW WALICH

Absolwent Wydziału Aktorskiego Państowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Na III roku studiów debiutował w Teatrze Polskim w Bydgoszczy rolą Wacława w "Zemście" Aleksandra Fredry w reżyserii Józefa Fryżlewicza. Ponadto grał, między innymi, w warszawskich teatrach: Teatrze Adekwatnym, Teatr Komedia, Teatrze na Woli, Teatrze Muzycznym "Roma".

Obecnie można go zobaczyć w przedstawieniach: "Pan Tadeusz", reż. Irena Jun, premiera – maj 2012: Major Płut, Rada; "Mały rodzinny interes", reż. Anna Augustynowicz, premiera – luty 2012: Roy Ruston; "Makbet", reż. Marcin Liber, premiera – wrzesień 2011: Angus; "Judyta", reż. Klemm, prapremiera – styczen 2011

* "Białe baloniki", reż. Piotr Ratajczak, premiera – lipiec 2010: Pies, który nie ma ogona; Drapacz Chmur.

ANDRZEJ FADER

Niezależny dziennikarz i twórca filmowy. Przez lata pracował w Polskim Radiu i telewizji. Obecnie zajmuje się̨ realizacją reportaży, filmów dokumentalnych i niestandardowych form audiowizualnych dla telewizji, instytucji kulturalnych, artystów i portali internetowych. Jako twórca niezależny porusza się pomiędzy publicystyką dziennikarską, reportażem i fabularyzowanym dokumentem. Ma bardzo duży dorobek radiowy, telewizyjny.

Realizacje niezależne pod marką FaderProduction to m.in. : Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Boogie Brain, Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie – multimedialna oprawa spektaklu Maleńki król Grudzień, Udźwiękowienie Szczecińskich Podziemnych Tras Turystycznych (nagrodzonych w 2008 polskim certyfikatem jakości), Chopin odwiedził Szczecin – spektakl Teatru Kameralnego w Szczecinie połączony z koncertem, Filmy: Cudze chwalicie swego nie znacie – film promujący turystyczne walory Szczecina zrealizowany dla Miasta Szczecin, Szanghaj z udziałem Wojciecha Siudmaka – film przygotowany na EXPO 2010 w Szanghaju zrealizowany dla Miasta Szczecin, Chłopcy z Sorrento – opowieść́ o grupie dwudziestoparolatków, którzy swoją młodość́ przezywali w Szczecinie w latach 60. XX wieku, Kontrapunkt 2009 – Przegląd Teatrów Małych Form, i inne.

Andrzej Fader działa obecnie jako twórca filmowy pod marką FaderProduction oraz jako koproducent Fundacji Pro-Universum.

WARSZTATY III FESTIWALU TEK

Warsztaty Tadeusza Rybickiego

Tadeusz Rybicki – aktor, absolwent Wydziału Aktorskiego wrocławskiej PWST. Współzałożyciel Teatru Cinema, brał udział we wszystkich premierach Teatru. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Reżyser i scenarzysta przedstawienia „Podróże dookoła pokoju". Autor książeczki dla dzieci „Szelest w pyszczku" wydanej przez WSiP i recenzowanej przez prof. Jana Miodka. Założyciel Teatru Osób Uzależnionych Karawana.

Współzałożyciel Teatru Cinema, działającego od 1992 r.  Założony przez zawodowych aktorów i plastyków jako odpowiedź na skostniały nurt teatru oficjalnego. Celem teatru jest realizacja spektakli autorskich i ich prezentacja na scenach krajowych i zagranicznych. To scena surrealistów oparta na absurdalnym poczuciu humoru. Rozpoznawalny bohater „ Cinemy" to blady , czarno ubrany mężczyzna w meloniku o zagubionym , nieśmiałym spojrzeniu.

Warsztaty Daniela Jacewicza

Metoda pracy ukształtowała się podczas kilkunastoletniego doświadczenia w prowadzeniu warsztatów i pracy z aktorem. Opiera się ona na szukaniu własnego, szczerego i autentycznego wyrazu przez łączenie znaku plastycznego, aktorstwa fizycznego i dramatycznego, rytmu i muzyczności. Metoda opiera się na budowaniu świadomości i relacji z drugim człowiekiem. Zaletą warsztatów, dzięki intensywnej metodzie, jest zaangażowanie uczestników. Warsztaty uruchamiają i otwierają grupę. Ich celem jest integracja grupy, budowanie zaufania i więzi, wyrażanie emocji i ekspresji ciała poprzez ćwiczenia ruchowe, głosowe i improwizacje oraz stworzenie klimatu zachęcającego do działań artystycznych. Istotne jest odkrywanie wspólnie z uczestnikami wrodzonych umiejętności własnego ciała w zakresie ruchu, śpiewu i słowa.

Wieloletnie doświadczenie Daniela Jacewicza skupione jest na wyzwoleniu z konwencjonalnych ram percepcji. Wyzbyciu się sztucznych reguł gry na scenie. Scenariusz działań warsztatowych dostosowany jest do możliwości uczestników, może on ewoluować w miarę jak zmienia się grupa, jej nastawienie i rytm pracy. Rodzące się inicjatywy i pomysły także wpływają na styl warsztatów.

Metoda pracy wykorzystywanej na warsztatach polega na wzajemnej inspiracji, przekraczaniu barier i blokad emocjonalnych, neutralizowaniu zahamowania, poszukiwaniu w sobie prawdziwych emocji.

W programie warsztatów znajdują się między innymi:

- trening impostacyjny,
- praca wokalna
- ćwiczenia uświadamiające ciało jako narzędzie wypowiedzi artystycznej na scenie (uwrażliwianie na blokady i napięcie w ciele i na to, że ciało wyraża stany, uczucia i myśli człowieka),
- praca na scenie (opracowywanie aktorskich scen),
- elementarne zadania aktorskie,
- ćwiczenia na budowanie wyobraźni scenicznej,
- ćwiczenia wyjaśniające impuls i reakcję w działaniu aktora.

Na warsztatach obowiązuje strój sportowy. Warsztaty ze względu na swój charakter są wymagające dla uczestników. http://www.teatrbrama.org/polski/warsztaty/

Daniel Jacewicz Aktor, reżyser, założyciel Teatru Brama. Autor wielu spektakli teatru szczerego i poszukującego, nagradzanych na ważnych festiwalach w Polsce i Europie. Twórca wielu projektów artystycznych. Prowadzi warsztaty treningu aktorskiego. Pomysłodawca Akademii Teatru Alternatywnego i główny realizator Goleniowskich Spotkań Teatralnych BRAMAT. Absolwent Studium Instruktorskiego przy Narodowym Centrum Kultury. Autor kilkudziesięciu premier teatralnych. Od 2006 roku stale współpracuje ze szczecińskim Teatrem Kana, Ośrodkiem Poszukiwań Twórczych w Strzelewie, Stowarzyszeniem Chorea oraz Teatrem Stella Polaris z Norwegii. Inicjator stałego partnerstwa międzynarodowego z ośrodkami artystycznymi w Niemczech. Od 2005 roku prezes Stowarzyszenia Edukacyjno-Społeczno-Kulturalnego Teatr Brama.

Warsztaty improwizacji Simona Blaschko

Improwizacja jest elementem teatru, w którym aktorzy grają spontanicznie, bez scenariusza bez przygotowania, prób czy planu. We wszystkich formach improwizacji aktorzy tworzą dialogi i akcję w trakcie występowania. Nieprzewidywalna natura takiego występu zwykle staje się naturalnie powstającą komedią i takich przedstawień jest więcej niż dramatycznych. Improwizację równie często stosuje się podczas ćwiczeń aktorskich.

Niezwykłym atutem teatru improwizacyjnego jest to, iż pozwala na aktywny kontakt z publicznością, który jest często nieobecny w teatrze z udziałem scenariusza. Często grupy improwizacyjne proszą publiczność o sugestię, która posłuży jako źródło inspiracji. jest to sposób na zaangażowanie publiczności oraz dowód, że przedstawienie nie jest reżyserowane. Podczas warsztatów młodzi aktorzy będą zajmowali się poznawaniem nowych technik improwizacyjnych i rozwijaniem umiejętności wspomagających improwizację, odgrywaniem scenek na określony temat lub wychodzeniem z niespodziewanych sytuacji podczas spektaklu. Techniki improwizacji w przeciwieństwie do improwizacji tradycyjnej mają swoje konkretne zastosowania i procedury postępowania. Nie jest to wymyślanie czegoś na poczekaniu, jest to mianowicie pewien rodzaj postępowania, zasady komunikacji, które pozwalają odnaleźć się w każdej sytuacji i zachować wysoką jakość prezentacji.

Improwizacja jest podstawowym elementem twórczości scenicznej i gatunkiem teatralnym uprawianym przez Simona Blaschko. Simon Blaschko jest trenerem sportu teatralnego i pedagogiem teatralnym (niemieckie studia Bachelor of Arts). Od 14 lat tworzy rożnego rodzaju impro-formaty: Improspektakle, Polska Liga Meczów Improwizowanych, pobijanie rekordów światowych i festiwale sportu teatralnego. Dwa lata temu przeprowadził się do Warszawy i studiuje na Akademii Teatralnej. Na warsztatach teatralnych pokazuje możliwości rozwoju sceny improwizacyjnej na przykładzie teatru z Niemiec.

Warsztaty tańca afrykańskiego Wioli Wojciechowskiej

Wioletta Wojciechowska tańcem afrykańskim zajmuje się od 1997 roku. Jest również psychologiem pracującym z młodzieżą i dziećmi. Podczas wielu podróży do Afryki Zachodniej pracowała z najlepszymi baletami oraz solistami Mali, Gwinei, Gambii i Senegalu. W 2004 uczyła się od solistów baletu narodowego Senegalu w Dakarze. Współpracowała ściśle z Ballet National du Mali oraz Ballet District de Bamako ( 2004-2007). Podczas rocznej podróży po Afryce (2007) odbyła staż w Conakry z Les Ballets Africains, narodowym baletem Gwinei, znanym na całym świecie. Od 2008 do  2009 roku pracowała w Gwinei z Baletem Surakhata, z którego wywodzą się najlepsi tancerze zachodnioafrykańscy. W latach 2010, 2011, 2012 odbyła 4 podróże do Conakry w Gwinei, gdzie pracowała nad solową formą ekspresji z solistami najlepszych grup afrykańskich na świecie. W sezonie 2012/2013 w Gambii i w Senegalu zapoznała się z nową techniką tańca- sabarem, który stał się jej pasją.
Prowadzi od 11 lat regularne warsztaty w Warszawie (zajęcia cykliczne i jednorazowe) oraz w całej Polsce (warsztaty dla Polskiego Teatru Tańca podczas Międzynarodowych Warsztatów Tańca Współczesnego w Poznaniu, dla Dojrzewalni Róż w ramach festiwalu Progressteron, dla National Geographic i inne). Prowadzi także zajęcia za granicą m.in. dla Dubai Summer Surprise w Dubaju (VI-IX 2006), dla Stowarzyszenia DEFI oraz Fayasso w Orleans (Francja), dla Stowarzyszenia Sitadans w Malmo (Szwecja). Organizuje także wyjazdy taneczne do Afryki (Gwinea, Gambia).
Współpracowała z najlepszymi muzykami polskiej sceny takimi jak: Tomasz Stańko, Natu (Natalia Przybysz), Envee.
Współpracowała z zespołami Heban, Djembe Jet, Ritmodelia, Wa-Da-Da, Citybumbum, Afrique Nouali, Foliba oraz ze stowarzyszeniami działającymi na rzecz Afryki: Solidarni z Afryką, Moja Afryka. Obecnie tancerka zespołu Konoba oraz Strefy Rytmu  – West African Project.