Sfera bez granic

Przedstawienie Z NIEBA DO ZIEMI… jest II częścią tryptyku W poszukiwaniu równowagi. Spektakl W pół do godziny (2007) stanowi jego I część. Uważność to odzyskiwanie czasu. Jedni zatrzymują się, by wyrwać zabieganemu życiu siebie, inni zatrzymują się w ostatniej chwili, kilku z nas pewnie zatrzyma się zbyt późno… Dążymy do osiągnięcia pełni ciała i umysłu poprzez „przebudzenie” i samopoznanie. Przekraczamy kolejne granice. Uciekamy się do marzeń i świata iluzji, do sfery umysłu bycia „tu i teraz”, ponad wszelkimi poziomami, do świata transcendentnego. Autorka nie tworzy autonomicznego dzieła a bardziej ślad, niematerialną pozostałość czegoś przenikniętego metafizyką. W tej sferze nie ma granic! Czy uda się oddzielić stan umysłu od fizyczności i poczucia gruntu pod nogami? Jakie transformacje należy przejść? Przekroczenie umownej „rzeki życia” z W pół do godziny zabiera autorkę w inny wymiar. Idzie, upada, podnosi się, idzie dalej… oscyluje gdzieś między stałością a dalszym biegiem czasu. To performatywny akt teatralny opowiedziany współczesnym językiem tańca z muzyką na żywo, gdzie współczesne, smyczkowe brzmienia wprowadzą widza w metafizyczny świat. Dodatkową, ważną rolę w spektaklu odegrają wizualizacje, które wypełnią i wzmocnią dramaturgię przedstawienia. Magna otia coeli z łac. Wielka jest bezczynność panująca w niebie.


O artystach:

IWONA GILARSKA – tancerz, choreograf i nauczyciel tańca; absolwentka AWF-u i Studium Tańca Współczesnego w Poznaniu; posiada dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez ZASP; wykładowca techniki tańca współczesnego , improwizacji, jazz contemporary oraz techniki free style; współzałożyciel Artystycznego Stowarzyszenia “Kultywator 3Miejski” oraz członek zarządu de Ruimte Academie / Belgia. Występowała na scenach polskich (Gdańsk, Warszawa, Poznań, Kraków, Lublin, Łódź, Kalisz) oraz międzynarodowych (Czechy, Litwa, Holandia, Belgia, Niemcy, Islandia, Japonia, Singapur). Współpracowała z teatrami: David Cassel Project (Belgia), Goerlitz Tanz Company (Niemcy), Sopockim Teatrem Tańca, Teatrem Poza Tym i Kino Variatino (Gdańsk), Teatrem Amareya, Polskim Teatrem Tańca, EPP DancevisionTV (Gdańsk), także wieloma artystami niezależnymi w kraju i poza. Wielokrotna Laureatka Stypendium UM i Stypendium Samorządu Województwa Pomorskiego; zdobywczyni nagrody publiczności oraz za najlepszą dramaturgię W czerni i bieli w jej choreografii, Festiwal Tańca Polemiqi (W-wa 2005), nominowana za współchoreografię Kwadrat.Wersja6 do nagrody “Artysty Roku 2005”, Zwyciężczyni miesięcznej rezydencji w Szwajcarii ufundowanej przez Fundację Kulturalną PROHELVETIA w Warszawie (kwiecień 2009) oraz „rezydencji work in progress” w Klubie Żak (Gdańsk) we współpracy z Roberto Olivanem (luty-marzec 2010.; www.iwonagilarska.eu

MARCEL LEEMANN – reżyser i choreograf projektu, tancerz, nauczyciel tańca; ur. w 1969 r. w Zurichu, studiował w Sztudgardzie w Szkole John Cranko oraz w Węgierskiej Państwowej Szkole Baletowej w Budapeszcie; swoją karierę taneczną rozwijał od 18 roku życia tańcząc w Rzymie, Budapeszcie, Dreźnie, Lucernie i Bern. W latach 1992-1996 współpracował z Władimirem Derevienko w Niemczech/ Teatr Semperoper, a od 1997 z Richardem Wherlock w Teatrze Luzerner w Szwajcarii. W latach 1999-2003 tańczył pod dyrekcją Felixa Dumerila w Balecie Bern, gdzie również rozpoczął pracę nad własnymi choreografiami. Jako tancerz współpracował z Gilles Jobin (Genewa) w projekcie Double Deux. Aktywnie naucza i tworzy choreografie dla teatrów i uniwersyteckich szkół tańca. Jako performer współpracuje z Kompanią Da Motus we Freiburgu i z Genewskim Teatrem Alias, również z öff öff Productions i Carole Meier w Bern. Od 2004 roku tworzy własny teatr Marcel Physical Dance Theater, z którym występuje w Szwajcarii i w krajach całej Europy. Produkcje Teatru Marcela Leemanna są emocjonalnym i fizycznym wyzwaniem zarówno dla samego artysty-tancerza, jak i widza. Istotną rolę odgrywa humor, pasja i naturalność ruchu. Fundamentem w procesie tworzenia jest improwizacja strukturalna z wyróżniającym się fizycznym językiem tańca i ruchu. Współpracuje z z DJ-ami, VJ-ami, kompozytorami i pisarzami. Pracuje ze stałym składem tancerzy, a także zaprasza innych do współpracy.

STEFAN WESOŁOWSKI – kompozytor, skrzypek, aranżer; realizuje własne przedsięwzięcia oraz jest zapraszany do uczestnictwa w projektach innych twórców; współpracuje z gdańskim klasztorem oo. Dominikanów (zbiór Msza Serafinów śpiewany w ośrodkach dominikańskich w całej Polsce, a także poza jej granicami); jest twórcą aranżacji instrumentów smyczkowych - współpraca z Michałem Jacaszkiem przy albumach Treny i Pentral oraz przy ścieżce dźwiękowej do filmu Golgota wrocławska w reż. Jana Komasy; współtwórca spektakularnego widowiska multimedialnego Stany Złożone; autor muzyki do kilku spektakli teatralnych i tanecznych oraz wernisaży; w listopadzie 2008 ukazał się debiutancki album zawierający Kompletę w wersji studyjnej (CD) i koncertowej (DVD); jako skrzypek jest współtwórcą zespołu Fahrenheit Trio (jako jeden z czterech zespołów z całego świata, został zaproszony do uczestnictwa w projekcie Academie Musicale de Villecroze (Francja), wspierającym najzdolniejszych muzyków młodego pokolenia na świecie); współpracował m.in. z Capellą Gedanensis, Hanseatica Chamber Orchestra, Polską Filharmonią Kameralną; ma w swoim dorobku doświadczenia łączące interpretację muzyczną z grą aktorską – wcielał się w tytułową rolę w spektaklu Skrzypek na dachu na deskach Teatru Nowego w Słupsku i Teatru Muzycznego w Łodzi; współpracuje też z Orkiestrą Adama Sztaby (Sopot Festival 2006, Taniec z Gwiazdami, Top Trendy Festival 2008, Fabryka Gwiazd); koncertował w wielu krajach świata, m.in. na prestiżowych festiwalach muzycznych Festival de Música de Canarias, czy Festival de Radio France; współpracował z wieloma wybitnymi artystami: Wojciech Rajski, Enrique Mazzola, Michał Nesterowicz, Mischa Maisky, Wiesław Kwaśny, Maria Kliegel, Jan Stanienda, Florian Prey, Ivo Pogorelich, Grzegorz Turnau, Adam Sztaba, Leszek Możdżer, Sławek Jaskułke; w roku 2007 został uhonorowany Nagrodą Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców.

ANDRZEJ DUDZIŃSKI - dziennikarz, scenarzysta, reżyser; absolwent pedagogiki Uniwersytetu Gdańskiego, laureat kilku prestiżowych konkursów reporterskich, w tym dwukrotnie P.A. Interpress na reportaż zagraniczny i Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Dziennikarskim z okazji 1000-lecia Miasta Gdańska; ma na koncie 9 filmów dokumentalnych (reżyseria, scenariusz, asystent reżysera); opublikował 9 książek; od 2000 r. jest scenarzystą serialu KLAN - TVP 1; od 2006 roku zajmuje sie rejestracją wideo spektakli teatrów ruchu, ze szczególnym uwzględnieniem produkcji artystów Gdańskiej Korporacji Tańca; zrealizował w ten sposób około 100 przedstawień.