Program festiwalu

Ogólnopolski Przegląd Monodramu Współczesnego jest imprezą cykliczną, która wpisała się w mapę wydarzeń kulturalnych w Polsce. Świadczy o tym zainteresowanie udziałem artystów z różnych regionów kraju, ilość zgłoszeń, która co rok spływa do organizatorów i fakt, że już przed ogłoszeniem dat Przeglądu na ręce organizatorów są wysyłane zgłoszenia. OPMW jest jedynym przeglądem monodramów w Polsce, w którym w konkursie nie ma - archaicznego już dzisiaj podziału - na "zawodowców" i "amatorów". Jedynym kryterium kwalifikacji do konkursu jest wysoki poziom artystyczny monodramów.

Program

15.09 (g. 18:00) - "JESTEM SWOJĄ WŁASNĄ ŻONĄ" Teatr WARSawy

(mała scena) - czytanie performatywne (wstęp wolny)

autor: Wright Dough

występuje: Adam Pater

przekład: Bogusława Plisz-Góral

reżyseria: Karolina Kirsz

scenografia: Aleksandra Szempruch

Charlotte von Mahlsdorf. urodzona jako Lothar Berfelde w 1928 roku, w wieku nastoletnim odkryła, że jest kobietą w ciele mężczyzny. I wtedy też zabiła swojego ojca - hitlerowskiego oficera. Charlotte von Mahlsdorf jako transwestyta przeżyła dwa największe reżimy XX wieku: nazizm i komunizm - po wojnie założyła Gründerzeit Museum (Muzeum Rzeczy Codziennych), gromadząc przedmioty także z domów wypędzonych.

Charlotte jest przykładem osoby wykluczonej, która staje się strażnikiem pamięci. Historie wszak piszą zwycięzcy. Każdy z systemów i ludzi mu oddanych pisze historie od nowa na swoich własnych zasadach, zagarnia masową wyobraźnie i pamięć, ustalając nową hierarchie wartości, odsyła w niebyt dotychczasowe świętości. Tymczasem Charlotte zakłada swoje Muzeum Rzeczy Codziennych, cząstek naszej pamięci, stając się tym samym orędownikiem naszej wewnętrznej wolności. Bo człowieka można zniszczyć, zniewolić, zagłodzić ale nie można mu odebrać jego myśli, przekonań, systemu wartości i wspomnień. A właśnie tego najbardziej chciałaby Władza, chcąc abyśmy myśleli jak wszyscy i wierzyli w to samo.

15.09 (g. 20:00) - "WHAT THE FUCK" (1. nagroda 11. OPMW) - Grupa AnonyMMous.org (duża scena)

Występuje: Łukasz Pawłowski

Pomysł na monodram powstał po tzw "rewolucji ACTA" która przetoczyła się przez Polskę w styczniu 2012 roku. Spektakl zrealizowano w Teatrze Ósmego Dnia w ramach konkursu Off: Premiery / Prezentacje 2012

Cytat z anonimowej recenzji:

"WTF!? " to połączenie performacu politycznego z klasycznym spektaklem. To teatr niewystępujący w niczyim prywatnym interesie, i dzięki temu może stać się jednym z ostatnich sfer zaufania społecznego. Jak pokazuje historia gatunku, kłamstwo się nie opłaca, scena je zawsze zweryfikuje. Oby nadszedł czas na to , że najbardziej aktualne nadużycia polityczno - gospodarcze odczarowywane są w teatrze, który jak w przypadku spektaklu "WTF" pozostaje bezinteresowny, bezpartyjny i prospołeczny. Uderzające jest odczucie jak bardzo ten spektakl nikomu się nie opłaca, powstał w ramach społecznego uświadomienia, w imię naszego wspólnego przebudzenia.

Link do trailera: http://www.youtube.com/watch?v=WVdK6XrGtow

16.09 (g. 19:00) - "TAKAJA" - Wrocławski Teatr Lalek (mała scena)

występuje: Anna Skubik

reżyseria: Edward Kalisz, Mariusz Wójtowicz

scenografia, lalki: Maja Krupińska

muzyka: Paweł Głosz

konsultacja choreograficzna: Irena Lipińska

Monodram Anny Skubik, adresowany do młodzieży i widzów dorosłych, jest współczesnym portretem trzech kobiet w różnym wieku, zmagających się ze swoją dojrzałością, seksualnością i samotnością. Spektakl, odbywający się w kameralnej przestrzeni, posługuje się językiem plastyki, rzeźby i tańca. Autorska muzyka Pawła Głosza współgra ze scenografią Mai Krupińskiej, podkreślając problemy dzisiejszych kobiet i ich relacji z mężczyznami.

Link do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=U-eKIKLR4JI

16.09 (g. 20:30) - "SEX, DRUGS, ROCK&ROLL" - TEATR POWSZECHNY im. Zygmunta Hübnera (duża scena)

występuje: Michał Napiątek

reżyseria: Aneta Groszyńska

scenografia: Paweł Cukier

muzyka: Piotr Adamczyk

Jeden aktor - dziewięć różnych ról. Na scenie Michał Napiątek w spektaklu Sex, drugs & rock'n'roll - portrecie mieszkańców wielkiego miasta bez retuszu.

Jeden aktor - dziewięć różnych ról. Na scenie Michał Napiątek w spektaklu Sex, drugs & rock'n'roll - portrecie mieszkańców wielkiego miasta bez retuszu.

Tekst Bogosiana to gorzka satyra ilustrująca amerykańskie społeczeństwo. Być może jego wizja powinna skłonić nas do spojrzenia z dystansem na własne kompleksy i marzenia. Czy faktycznie świat w którym pieniądz, seks i narkotyki są substytutem prawdziwego życia i uczuć jest naszym celem?

Fragmenty recenzji:

"Sex, drugs & rock'n'roll" to świetnie zagrany i wyreżyserowany spektakl, który porusza niełatwe treści w przystępny sposób, bez zbędnego patosu i ciężkich, chwytających za serce przemówień. Jest po prostu autentyczny. A właśnie takich nam potrzeba.

(Agata Kruk, www.mgzn.pl, 10 lipca 2013)

Link do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=UQiebX4fnpM

17.09 (g. 19:00) - "MOJA DROGA B." - Teatr Polonia (duża scena)

Występuje: Małgorzata Bogdańska

Autor: Krystyna Janda

Reżyseria i adaptacja: Marek Koterski

Spektakl według książki - zbioru felietonów - Krystyny Jandy pod tym samym tytułem. Na książkę, a więc i na spektakl, składają się listy do przyjaciółki, pani B., z którą rozmawia się o wszystkim: o spostrzeżeniach, marzeniach, troskach, stanach ducha i żalach oraz o pretensjach do świata i ludzi. Mówi się o sobie i innych kobietach. O świecie i dzieciach, o młodzieży i lękach, także o bezsenności.

Sceniczna adaptacja tych felietonów jest dziełem mężczyzny "specjalnego", o spojrzeniu czystym i uważnym, czasem ironicznym, ale przecież zawsze życzliwym - Marka Koterskiego.

Link do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=e61qoCsfeFk

17.09 (g. 20:30) - "PERFORMER" - Warszawski Teatr Tańca

Scenariusz, reżyseria i wykonanie: Bartosz M. Martyna

Choreografia i współpraca: Aleksandra Dziurosz

Kim jest performer? Czym jest performans? Te dwa pytania funkcjonują w świadomości "przeciętnego zjadacza chleba" obok pytań: "jak żyć?" lub "czym jest prawda?". Koegzystują, rzecz jasna, w pewnym od siebie dystansie, wszak konieczne jest posiadanie priorytetów. Nadszedł czas by ponownie zadać pytania o performans i performera - i tak oto padną ze sceny wpisane w pełni autorski monodram zatytułowany Performer. Jak na niedoszłego filozofa przystało, postawienie ich przez autora, nie daje gwarancji uzyskania jednoznacznej odpowiedzi.

Link do trailera: http://youtu.be/Lu80lSn3LZ4

18.09 (G. 19:00) - "SAMOSPALENIE" - Fundacja Sztuki Orbis Pictus (mała scena)

występuje: Przemysław Bluszcz

reżyseria: Krzysztof Szekalski

scenografia: Kobas Laksa

Warszawa. Wrzesień 1968 r. Centralne Uroczystości Dożynkowe na Stadionie Dziesięciolecia.

Bohaterski akt, radykalny i ostateczny gest sprzeciwu Ryszarda Siwca wobec interwencji wojsk Układu Warszawskiego w Czechosłowacji staje się punktem zwrotnym w karierze oficera Służby Bezpieczeństwa. Dziś, zepchnięty na margines historii, (anty)bohater minionego systemu, pozbawiony przywilejów i władzy - próbuje zrekonstruować swoją drogę, odzyskać ciągłość własnej biografii, zrozumieć i zdefiniować swoją tożsamość. Kim jest lub też kim mógłby być..?

Spektakl jest próbą stworzenia takiego portretu. Nieoczywistego, prowokującego, portretu wielokrotnego, w którym fikcja i kreacja przeplatają się z realnym głosem historycznych faktów.

Link do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=7aOVq4HSJko

18.09 (g. 21:00) - "TATO NIE WRACA" (pozakonkursowy) - TEATR WARSawy (duża scena)

Występuje: Agnieszka Przepiórska

Tekst: Piotr Rowicki

Reż.: Piotr Ratajczak

"Tato nie wraca" - to monodram aktorki Agnieszki Przepiórskiej oparty na jej osobistych doświadczeniach. Autor tekstu, ceniony dramaturg Piotr Rowicki ze wspomnień Przepiórskiej uczynił uniwersalną historię młodej kobiety, która dorastała bez ojca.Spektakl" Tato nie wraca" staje się seansem terapeutycznym, w którym odnajdziemy swoje tęsknoty, marzenia, może nawet spotkamy siebie sprzed lat. Będzie okazja by wyszeptać sobie samemu to ,co zawsze chcieliśmy usłyszeć jako dzieci.

Link do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=QlFEdGXAKpU

Nagrody:

- Grand Prix na festiwalu Monoblok w Gdańsku

- nagroda za "przeniknięcie do głębi..." na XIII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu

- nagroda za rolę w finale 20. Ogólnopolskiego Konkursu na wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

19.09 (g. 19:00) - "LINATENDU" - Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu (duża scena)

Występuje: Anna Krotoska

Reżyseria: Alexandra Kazazou

Dramaturgia: Alexandra Kazazou, Anna Krotoska

Muzyka: Nefeli Stamatogiannopoulou, Daniel Han

Scenografia, światła: Karol Jarek

Scenariusz na podstawie L'inattendu Fabrice'a Melquiota w tłumaczeniu Wioletty Kaczmaryn oraz tekstów własnych Anny Krotoskiej.

Spektakl podejmuje temat śmierci i pamięci, opowiada o życiu po utracie. Bohaterka próbuje mierzyć się z chaosem okresu żałoby, przygląda się światu na nowo. Próbuje skonfrontować osobistą utratę i doświadczenie śmierci z otaczającą ją rzeczywistością, która nie przynosi ulgi.

Linatendu to opowieść o momencie granicznym w życiu. O ciszy tuż przed... O buncie, absurdzie, smutku i codzienności po utracie. Czy jeden to tyle co milion? Czy pojedyncza śmierć waży tyle co ta zwielokrotniona w codziennych wiadomościach w telewizji? Czy pamięć jest darem, czy przekleństwem?

19.09 (g. 20:30) - "OD PRZODU I OD TYŁU" - Dom Kultury Węglin w Lublinie

(mała scena)

inspirowane: "Niemcewicz od przodu i tyłu" Karola Zbyszewskiego

występuje: Mateusz Nowak

scenariusz: Stanisław Miedziewski i Mateusz Nowak

reżyseria: Stanisław Miedziewski

Treść monodramu skoncentrowana jest wokół XVIII-wiecznej Polski w przededniu jej upadku. W swej powieści, która jest niedoszłą pracą doktorską, Karol Zbyszewski wyśmiewa z równą werwą polityków ze zwalczających się obozów, duchowieństwo, wojsko, nie oszczędzając też króla ani głównego bohatera, autora "Powrotu posła". Wykpiwa pijaństwo, lenistwo, lekkomyślność, zamiłowanie do pustego frazesu i gestu, dewocję, pieniactwo polityczne i inne przywary, całe społeczeństwo czyniąc w jakimś sensie odpowiedzialnym za klęskę rozbiorów. Sceniczna adaptacja powieści Zbyszewskiego w opracowaniu Stanisława Miedziewskiego i Mateusza Nowaka korzysta z tworzonych w powieści obrazów makabrycznego świata błaznów, którymi główny bohater - król, dyryguje

20.09 (g. 19:00) - "DANCING W KWATERZE HITLERA" - Teatr im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze (duża scena)

Na podstawie prozy Andrzeja Brychta

Adaptacja i wykonanie - Robert Dudzik

Opieka artystyczna - Andrzej Hrydzewicz

Podczas wakacji na Mazurach krzyżują się drogi trojga ludzi: młodego chłopca, cynicznej dziewczyny i turysty z RFN. Bohater wraca do miejsca, w którym przed laty przeżył swą pierwszą wielką miłość. To, co dla chłopaka było namiętnym uczuciem, dla dziewczyny - zaledwie wakacyjną rozrywką, taką samą jak romans z niemieckim turystą, który jako więzień w czasie wojny pracował przy budowie kwatery Hitlera w Kętrzynie.

Link do trailera: http://youtu.be/3k6WoPGgj9E

20.09 (g. 20:30) - "RUM AND VODKA ONLINE" - Centrum Sztuki "Cartonovnia"

(mała scena)

Występuje: Amin Bensalem

Reż.: Agita Elksne

Multimedia: Richard Hade

Tekst: Conor McPherson (tłumaczenie: Klaudyna Rozhin) | Paweł Kostrusiak

Video: Otto Godot

Spektakl skupia w sobie nowatorstwo intermediów, będące nowoczesną alternatywą dla klasycznych przedstawień. To nowoczesne połączenie sztuki konceptualnej z teatrem, zderzenie żywego człowieka z siłą komputerów, laserów, mappingu, vj-ing'u, wizualizacji i nowinek technicznych w sztuce dzięki czemu spektakl jest czymś dotąd nie spotykanym. Rum & Vodka Online to innowacyjna fuzja sztuk, intermedia przełamane interakcjami z widzem, gdzie publiczność staje się częścią spektaklu, reżyserem, scenografem, aktorem.

Scenariusz spektaklu napisany jest współczesnym językiem, momentami kontrowersyjnie i zabawnie. Jest lekki w odbiorze i mocny w przesłaniu. Dotyczy zagubienia się w teraźniejszym świecie pełnym wymagań, używek i seksu.

Link do trailera: https://www.youtube.com/watch?v=P4G4GHfRbMU

21.09 (g. 20:00) - "SYNEK" (Grand Prix 11. OPMW) - Kopalnia Guido/Zabrze (duża scena)

Na podstawie tekstów: Marcina Gawła, Zbigniewa Stryja i Zbigniewa Kadłubka. Występuje: Marcin Gaweł

Reżyseria: Maciej Podstawny

Uwikłany w obsesję śmierci Śląska, Marcin Gaweł, śląski synek, pisze elegię o jeszcze nie umarłych. Trzysta dwadzieścia metrów pod ziemią, w ultralokalnym języku, brzmiącym jak mowa dużych niemowlaków. Do odprawienia Dziadów za jeszcze żywych zaprasza rezydentów stacji arktycznej "Śląsk", ostatniego Mohikanina, pewnego doskonałego aktora hollywoodzkiego, który - tylko u nas - po raz pierwszy ujawnia śląskie korzenie... Twarze bliskich z osobistego banku pamięci. Po raz pierwszy na scenie obserwujemy narodziny języka śląskiego (który na każdej ulicy brzmi inaczej) z ducha muzyki i nawoływań fok, oraz zmaganie synka z pytaniem o idiom Śląski i obecne tu proporcje polityki - metafizyki - biografii. Ślązak jest zawsze pojedynczy, na jaki zatem rodzaj samotności skazuje Śląsk swoich obywateli? Monodramatyczny spektakl/instalacja/performance Marcina Gawła, grany w języku śląskim.

Ceny biletów:

20 zł - spektakle konkursowe

30/50 zł - spektakle pozakonkursowe

35 zł - "Tato nie wraca"

160 zł - karnet na cały festiwal - spośród widzów, którzy kupią karnet, wylosowany zostanie członek jury!

Więcej: www.przegladmonodramu.of.pl, www.teatrwarsawy.pl.

Wszystkie spektakle grane są w Teatrze WARSawy, Rynek Nowego Miasta 5/7.

Kontakt:

Kasa biletowa: bilety@teatrwarsawy.pl, 22-468 00 99

Promocja: kdesperat@teatrwarsawy.pl, 690 098 979